3集放弃，学虎不成反类犬的典型，漏洞百出的东西。不过三浦弟弟还不错

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术大奖。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.催眠术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而迷离。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与大屠杀的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。5.交叉剪辑：造爱时碰翻蹂躏的火车模型vs浴室的雾气与血泊。6.不断复现的背景投影——巨型大特写同质于[假面]。7.对随波逐流与虚弱无力的人道主义的反思，以及对“狼人”的同情都足够震慑人心，一如因罪疚感自杀的老总裁与射杀亲美市长的小孩。8.溺水段落绝望感似[黑暗舞者]。（9.5/10）

印象中，自诺兰后，很多美剧都喜欢玩这种多线、多时空交织的写法。一方面我还是很佩服编剧的巧妙布局，让检察官、药品销售、医生、患者、萨克勒家族、缉毒警这些不同时空的人物故事相互交织、情绪上相互渲染，如同一首美妙的交响乐。但另一方面，也会觉得，这种多线交织的写法，慢慢沦为一种编剧纯炫技的写法，沉迷于结构的复杂反而在角色的塑造上沦为表面化，比如剧中最重要的几位检察官，刻画就稍显苍白。从主题而言，小人物对抗大资本的故事永远能获得普通观众的共鸣，但往往事情的真相并不是如此简单的非黑即白。看到评论区很多人因为看完这部剧就把阿片类止痛药看作洪水猛兽的言论，也觉得有些哭笑不得。确实，德国、中国、日本很多国家的民众，把忍受痛苦视作理所当然，但不必要的痛苦是应该被减轻的，这也是很多患者的权利。

35mm膠捲拍攝實在是有夠迷人，整部片用倒敘的手法分成三段講述男主角的一生，高捷飾演的老張，那一段城市基調很銀翼殺手，著實令人眼睛為之一亮，年代甚至直接寫是2049年，這致敬意味太濃厚了，時間倒回李鴻其飾演的年輕小張，爆發力十足，與石頭對戲氣場不相上下，金馬男配角先壓他，丁寧的戲份直到第三段才出現，短短20分鐘左右卻令人留下深刻的印象，女配也先壓再說！

访谈的形式挺好的，讲述方式也很克制。