“依靠胶片放大设备，有些之前我们依靠肉眼无法得见的东西开始浮出水面，可片中这位摄影师，他不是哲学家，他总想以更近的方式去观察事物，可偏巧在放大到某个程度后，被观察的事物本身便瓦解并消失了。所以说，我们总能抓住某一刻的现实，但随后这一刻就过去了。这部分程度上就是放大的含义。”……但悖论或在：所谓影片含义是否也需要借由创作过程去印证？安东说他追求一种“冰冷精算的感性”，试图通过色彩的强化和侵略性去捕捉这种感觉，为达效果不惜以绘画去改变树木街道草地房屋的外观，他曾对马里恩公园草的色泽不满，找人喷绿后再拍……那么这个追求色彩和景观的创作过程是否也该算是一种对现实的掌握？会否出现这镜刚捕捉到，下镜就瞬逝并违和？后世影响来看，安东展示胶片放大工作流程的方式并未转瞬即逝，其概念被科波拉德帕尔玛分别继承。

芭蕾只是一个切入点，这本剧讲得何止是芭蕾啊，是梦想、是亲情、是优雅地活着和死去、是人与人之间的羁绊。让我大哭的同时感到非常非常温暖

我终于还是把《七人乐队》给看了，怕明天就没排片了。我觉得《别夜》《迷路》这两个单元还可以，尤其《别夜》。怎么会被人吐槽呢？只能说每位观众的感受不一样吧。那种摄影、念诗啊，很烘托气氛啊。青春与决绝两大主题的气氛。还是唯一一部专门进行过音乐设计的单元呢。就像最后一个单元剧台词说的，新浪潮啊，想拿去参展啊。所以它的表达有些隐晦。有的观众吐槽，究竟是吐槽莫名其妙地滚床单，还是吐槽突如其来地就殉情了啊？反正男女主角有一个是跳下去了，伴随着片尾的救护车鸣笛，一种哀伤的美。所以台词才说，“叶嘉林，你是我生命中的唯一”。

《密西西比河上的惨案》

和书除了主角的名字一样，其他的都不一样