本质上还是爱情励志向，傻白文化的结晶。虽然la la land确实促进了歌舞/音乐片在好莱坞的复苏，但是你们能不能别老在一个套路上薅羊毛啊。而且这片真心不在于描写音乐产业的现实性，而在于让很多人继续做一夜成名梦，毕竟老鳖这角色可是酒吧驻唱就能碰见明星带她直接上五千人演唱会，英国多少玩音乐几年甚至十几年一边干着完全不艺术的工作糊口一边酒吧驻唱一边等着哪怕发一首dig单曲也好（以前邻居里就有这种）。歌唱得非常口水，Shallow还行。Lady Gaga不是一个适合drop the facade的艺人，素颜和淡妆不忍直视，明明一辈子都hold住也是一种本事。P.S. LiveNation是做为Production co.出来的233

真心get不到，冯小刚和许晴那条线想吐。再给吴签减一星。

看完又难受又释怀，每个人都有病，金钱，丑陋，欲望，残疾，缺爱……出路也各不相同，整容，等待真爱，寻找慰藉，当然还有接受真实的自己，做更好的自己。So don't judge others, we're all sick as hell.

老塔的诗意初现，但也显然距离成熟还很远，《压路机和小提琴》里线性叙事已然不见，一份过渡时期的特殊结构贯穿了全片，叙事被繁简的特意搭配构造，造就了独特的叙事结构，以此突出战争情绪。在数次的梦境与意象中，伊万的梦与怖被用之后老塔标志性的手法呈现，但在镜头运动之上可以明显的看出受卡拉托佐夫的巨大影响，可见的镜头运动还未达到之后与画面共振的诗意的和谐，而以一种甚至超越影像的运动呈现于银幕，这一点虽然带来了开头“飞”的物理性体验，但显然没有之后老塔横移式稳定视角来的意蕴非凡，形式主义还贯穿于镜头初末的人物分节，微仰角半身雕塑式的传统苏联英雄构图意味明显，但在室内空间构建上，老塔给予了后景人物的明显在场，这以设计与前景的特写造就了室内景深的张力，在长焦变动之中，延长了观看的目光，部分镜头甚至以深焦出现。

感觉一般般 真是各种青春啊