现实得我否认它是一部喜剧。因意外陷身孤岛，恐惧，喧闹，自暴自弃的预言，故作镇定的安抚，知道乱作一团并无任何助益后，他们开始为了生存，分工，交易，你争我抢。 同样有利益纷争，勾心斗角，有领导者的振臂一呼，有底层人士对上层阶级的抵抗呐喊。当生存不再成为最大的问题，当外面的世界不复存在的自我安慰真正生效，另一个“江湖”就这样形成了，有人的地方哪里不是江湖。他们要经历无数回失去希望，重寻希望的痛苦，最后强迫自己无论如何要去相信一个“希望”。 然而高高在上的掌权者，尤其是一无所成的失败者初尝拥有话语权的虚荣后，极易产生欲壑难填的恐慌，他害怕真相，更害怕除他之外的人知道真相，在真相呼之欲出前，他要炮制谎言，营造假象，甚至让能说话的人永远说不出话。文明是人类兽性的遮羞布，但人的兽性真的能永久的偃旗息鼓吗？

故事还能这么讲？纽约来的大兄弟太有梗了。曾经的大恶人一个个都变成证人保护计划了。人物要鲜活就得知道他们的喜怒哀乐。对每一个人都倾注心血，爱他们。有让好人干活的心境和环境。逐利的人不是坏人，可以好好发挥他们的才华。大鱼吃小鱼。情绪爆发：喜出望外，通天能力，以小见大。英雄气馁，虚无主义。我有点喜欢上黑人文化了。

马英丽的目光。纪录片前两个场景（即2010年和2015年）的对比，就可以覆盖到那些村民的采访/意见。“广州是我们的场景，而冼村是主场景”印证这就是娄烨的“皮影戏”（英文片名），因此正如结尾导演关于删减所说那样确实也没那么重要，摄影师说“自由的宽容度比他想象的大很多”就是给出的对抗体制的氛围（创作氛围先于剧本）。关于陈冠希，有意将对选角的“无所谓”与对其个性化争吵并置，中间则用娄烨对电影的理解串联。娄烨与沼泽乐队的谈话：改开的先锋地与长期的城中村；紧接着对国内制片制度的“怒喷”。演员杀青后逐渐退场，依然呈现娄烨个人风格：努力去抹除创作属性让电影尽显原生态，如开头的纪实感追求，如演员真实感的追求——是所谓“看不到的美术”。

费了半天劲告诉我们催眠那套不可信，是在诱导吗？

音乐很好听~特别喜欢片尾的over the sky