之前看过，剧还行但没印象深刻的点

泼辣性感的狐妖和小家碧玉的女鬼为了一个穷画家争风吃醋，还弄得穷画家差点精尽人亡（九天八十一回你搁这拍「一日十回」系列呢），蒲松龄的原著可以算是古代爽文了。不用再受制于邵氏棚景的李翰祥拍起来得心应手，月牙泉的清冽凛然，敦煌壁画的古色古香，大漠的广袤无垠，塑造得各有意趣。其中也有不少李翰祥风格的段落：李燕儿和桑子明谈论古琴的来龙去脉一场戏，是他常用的让人物来讲解知识的手法。而盏鬼的对白也看到不少他额外添加的市井文化元素，女鬼说鬼间交合无乐趣，哀叹说「难道阴间少年郎还少吗」，而狐妖也有「给阎王送大彩电大冰箱」的凌厉吐槽（王小凤穿越者实锤了），就连男二路过随口一句俏皮话，也是《一乐也》的升级版（以前十二个时辰只占了「身子虚（申子戌）」，现在变成六个字版的「身子虚，为淫害（未寅亥）」了）。

发生在另一地区和背景下的《旺扎的雨靴》，那里教孩子的关键词是“珍惜”，这里则是更超龄的“离别”，不禁疑惑近年来汉族小朋友/儿童电影创作者在银幕内外的缺失。故事对准的不是一个人，而是一群人，大人在和曾经的语言、文字、习惯和人事离别，小孩则需要面对友情、亲情和生活的分别。一望无际的戈壁和棉花田承载着曾经的往事，新的道路和世界必须去探询。

因为不喜欢大友直接错过了“最佳观影期”，反而有了一点醍醐味。几场棋战拍的太好看，衬的人物和三月町的日常越来越干巴巴的，从观众角度是知道羽海野老师的原作太好难以取舍，可是监督脚本作为专业人士还是要有些取舍吧。 对局部分拍的有多好呢，从今年年初成为「観る将」的我数次产生了「正在的是看现实世界存在的对局」这样的错觉，虽然为了观赏效果拍的非常「燃」，但是这种艺术效果大部分是基于现实的，所以很好看。 演员演出的棋士的效果也太好了，藏叔把最接近「现实存在的职业棋士」的岛田八段演的比职业棋士还像职业棋士。 《狮子》是最近的几部将棋映画里最为接近「现在」这个时间点的，棋迷对细节的大概会更为严苛，电影里将棋相关的小细节也很出色，职业棋士出现的几处地方也让人会心一笑。

这片子大概表达的就是，政治商业化，太空安全商业化，媒体娱乐化，民智娱乐化，总结起来就是美国药丸。