师姐狗哥和一言师傅坐在屋檐下聊诗的那一段最喜欢。 我很喜欢紫这样的骚包。表面不正经本事大的很。他应该是真心希望狗哥成长起来的。赤青绿无色组都有重要的人，重要的信念。立场不同执着不同。希望时间能流转下去，才能最终见到爱着的人。

这段时间集中看了一批日本电影，尤其是新浪潮以来的作品，感觉是一种唯性论的复调，仿佛只有在极出位的影像中，才能找到日本的民族方位。 但从观感上说，前几次看尚有新鲜感，但看多了真的觉得廉价而且浅薄（也由于制作成本限制）。 而本来抱着晦涩期待的《昆虫记》反而让我大为惊喜。它虽然有变态的成分（这点估计日本艺术电影无法摆脱了），但作者绝不是把它作为镜头观察的主体。一片狼藉之下，本片真正回归了人，歌颂了人，也丰富化了人。 愚昧、乱伦、偷情、背叛、卖淫、欺骗……当这些恶劣的词汇拼凑在一起，咬牙挺过，反而拼凑出一段迸发生命力的人生。 而这样诡异的人生经历，反倒丰富了“人”的内涵，超越了道德判断，到了一种生命维度的美。 我们厌恶阴暗潮湿的昆虫，然而在生命维度，那些批判昆虫的点，反而是自然之美的体现。

犹太民族的“出波兰记”。摄影非常美，把爬雪山过草地的苦难征程拍出油画的质感。影片对人性的描写也很有力道，男女老少一边悲诉亲人被纳粹杀戮的遭遇，一边用枪托将一个年轻的德国士兵殴打致死的场景，道出了人类在战争年代多少可以理解却不能原谅的残忍。

人生第三次大银幕看此片，也是第三次彻底走入故事和人物。这部电影就是中国影史上最伟大的女性主义电影之一，迄今不能超越，比现在这些博眼球做生意的什么女权要高明多了，也正确多了。当然，首先它是社会批判片，这种批判不分男女，其次，它是真正歌颂女性坚强、独立、进步、无私以及母爱之伟大的作品，毫无疑问男性观众看完后也会深受触动，而这之间怎会有什么所谓高高在上的男性凝视呢？我们欣赏阮玲玉的美貌仅仅是人类对任何美的深切向往，我们为片中的她沦落风尘而惋惜，为她受恶霸欺辱而愤恨，为她因孩子不得不隐忍而痛心，为她最后的爆发和牺牲而感动。影片没有口号，没有噱头，没有刻意地上价值，无声反而成就了它的掷地有声。犹记得当年第一次看，也是第一次看到动起来的阮玲玉，真被震撼到了，神女也是一语双关，绝佳片名，还有著名的三角构图